Instytut Sztuki i Designu

Art & design (studia drugiego stopnia stacjonarne)

O kierunku

studiach artystycznych granice utworzone pomiędzy specjalnościami są sztuczne, często nieodpowiadające zainteresowaniom studentów oraz wymogom rynku pracy. Dlatego powstał pomysł studiów magisterskich art & design, który łączy w sobie kierunki: grafikę, design, sztukę i media, digital design oraz komunikację wizualną.

Uważamy, że studenci studiów magisterskich – świadomi i odpowiedzialni twórcy – powinni mieć pełny wybór metod i technik twórczych, wypróbować różne technologie i pogłębić wiedzę na wybrane tematy. Dlatego kierunek art & design oferuje pełny wybór ścieżki kształcenia z przygotowanych 30 modułów artystycznych, projektowych wspartych 10 modułami z obszaru nauk o sztuce i filozofii.

Aby pomóc studentom zdecydować o swojej ścieżce, zostały przygotowane przykładowe zestawy dla specjalności artystycznych i projektowych. Student mając możliwość wyboru odpowiednich modułów pod opieką tutora będzie w stanie rozwinąć swoją wiedzę, kompetencje i umiejętności według własnych preferencji oraz lepiej przygotować się do wymogów przyszłych pracodawców.

Celem tych studiów jest kształcenie studentów w sposób indywidualny poprzez realizację własnego projektu artystycznego w kilku pracowniach przy ścisłej współpracy prowadzących, zarówno artystów, jak i teoretyków. Stawiamy na kreatywność i elastyczność.

Na naszych studiach zdobędziesz praktyczną wiedzę i umiejętności w zakresie:

• szeroko pojętej twórczości artystycznej na polu sztuk pięknych oraz sztuk projektowych;
• tradycyjnych i współczesnych technologii artystycznych, również̇ w dyscyplinach pokrewnych z wykorzystaniem intermedialnych środków przekazu;
• posługiwania się̨ pełnym spektrum klasycznych i najnowszych form ekspresji artystycznej i narzędzi współczesnego projektowania;
• zdobędziesz wiedzę o aktualnych zagadnieniach kultury i sztuki;
• będziesz aktywnie uczestniczyć w bieżącym dyskursie artystycznym;
• zdobędziesz gruntowną i szeroką wiedzy w zakresie teorii i historii sztuki;
• przygotujesz się do samodzielnej, twórczej i kreatywnej pracy indywidualnej oraz do podejmowania działań zespołowych w obszarze sztuk pięknych i sztuk projektowych;
• zaczniesz uczestniczyć w świecie sztuki oraz usługach projektowych.

Praca po studiach 

Absolwent studiów kształtuje swój program samodzielnie, przygotowując się do indywidualnie wybranej ścieżki zawodowej w dziedzinie sztuki lub projektowania:

• posiada umiejętność swobodnego wykorzystywania rożnych technik i technologii w obszarze sztuki;
• posiada umiejętności pozwalające na swobodne poruszanie się̨ i pracę zawodową w obszarze nowych mediów;
• jest przygotowany do pracy indywidualnej a także zespołowej w instytucjach kultury oraz w zawodach związanych z twórczością artystyczną i projektową;
• jest przygotowany do prowadzenia własnej działalności artystycznej;
• wykorzystuje możliwości ekspresji nowych mediów i narzędzi współczesnego dizajnu.

Design (studia pierwszego stopnia stacjonarne)

O kierunku

Kierunek design przygotowuje absolwentów do wykonywania zawodu projektanta produktu (product design – projektowanie przedmiotów codziennego użytku) oraz do podjęcia alternatywnej działalności projektowej związanej z szeroko pojętym designem, miedzy innymi z projektowaniem przestrzeni, wnętrz, grafiką użytkową oraz sztuką wizualną. Poprzez zapewnienie wielowymiarowego podejścia do dyscypliny projektowej absolwenci nabywają̨ fachową wiedzę dotyczącą zasad ergonomii, projektowania uniwersalnego, metodyki, marketingu produktu, innowacji i nowych technologii, metod tradycyjnych. Zyskują̨ umiejętności sprawnego posługiwania się̨ niezbędnymi w projektowaniu programami do grafiki 2D i 3D. Poznają̨ i wykorzystują̨ zasady projektowania zrównoważonego. Wykonują̨ projekty eksperymentalne, poszukując nowych materiałów i możliwości ich zastosowania w projektowanych obiektach. Studia zapewniają̨ wiedzę rozszerzoną o kontekst społeczny, humanistyczny i psychologiczny, co rozwija niezależność i odpowiedzialność przyszłych projektantów.

Praca po studiach 

Absolwent otrzymuje tytuł licencjata. Jest gotowy do podjęcia pracy na stanowisku projektanta w biurach projektowych, a także świadczenia usług projektowych lub pracy w oparciu o model projektant – producent.

Digital design (studia stacjonarne pierwszego stopnia)

O kierunku

Digital design to kierunek dla tych, dla których cyfrowa kreacja stanowi naturalną przestrzeń dla twórczej wyobraźni. Kształcimy studentów w procesie łączącym artystyczną ekspresję w obszarze mediów cyfrowych i umiejętność projektowania komunikacji interaktywnej. Nasi studenci zdobywają kompetencje w zakresie projektowania UX/UI, działań multimedialnych, wideo, animacji i efektów specjalnych, tworzenia gier, teledysków, concept art, fotografii, projektowania 3D i komunikacji wizualnej. Nowatorski program i zagadnienia przyczyniają się do rozwoju umiejętności i wiedzy z zakresu nowych technologii, a zaangażowana kadra zawsze zapewni kreatywne zadania. Nasz kierunek jest otwarty na kandydatów o różnych kompetencjach i doświadczeniach. Z tej różnorodności wynika elastyczność programu studiów, umożliwiająca dostosowanie nauczania do indywidualnych predyspozycji studenta, tak by jak najlepiej przygotować przyszłych absolwentów do pracy w branży kreatywnej.

Praca po studiach 

W trakcie studiów przygotowujemy studentów i studentki do pracy we współczesnych zawodach kreatywnych, takich jak grafik/czka, artysta/tka multimedialny/a, specjalista/ka w obszarze projektowania identyfikacji wizualnych, projektowania interfejsów, projektowania publikacji. Absolwent/ka uzyskuje wiedzę między innymi w zakresie: UI, UX, multimediów, fotografii, działań intermedialnych, projektowania graficznego, animacji, rysunku. Studia przygotowują i poszerzają wiedzę z zakresu szeroko pojętej kultury i sztuki współczesnej.

Sztuka i media (studia stacjonarne pierwszego stopnia)

O kierunku

W ramach studiów łączących tradycję z nowoczesnością kierunek grafika oferuje szeroki wachlarz możliwości. Od nauki klasycznych warsztatowych technik graficznych, takich jak linoryt, techniki metalowe, sitodruk i litografia czy fotograficzne techniki specjalne do współczesnych technik cyfrowych oraz animacji i podstaw multimediów. W toku nauki studenci mogą również rozwijać zdolności kreacyjne i sprawność warsztatową w dziedzinach rysunku, projektowania graficznego, ilustracji, grafiki edytorskiej, fotografii. Studia na kierunku grafika oferują także szeroki zakres wiedzy teoretycznej w dziedzinie historii sztuki, grafiki warsztatowej, fotografii i dizajnu jak również zagadnień związanych z tematyką autopromocji, marketingu sztuki i prawa autorskiego.

Praca po studiach 

Absolwenci kierunku grafika są przygotowani do posługiwania się tradycyjnymi i nowoczesnymi środkami przekazu wizualnego w twórczości graficznej i projektowaniu graficznym. Znają klasyczne techniki graficzne oraz współczesne techniki cyfrowe. Posiadają umiejętności z dziedziny ilustracji, fotografii, rysunku, filmu animowanego. Ponadto posiadają interdyscyplinarną wiedzę z zakresu historii sztuki, historii kultury i cywilizacji, estetyki oraz filozofii. Funkcjonują na rynku zawodowych projektantów, są przygotowani do pracy w instytucjach kultury, wydawnictwach, studiach projektowych lub jako freelancerzy w zawodach takich jak projektant graficzny czy ilustrator.

Absolwenci biorą aktywny udział w życiu środowiska artystycznego jako samodzielni artyści lub uczestniczą w grupowych projektach kooperacyjnych i konkursach, realizują wystawy indywidualne i uczestniczą w wystawach zbiorowych. Znają język obcy na poziomie biegłości B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego Rady Europy. Uzyskany tytuł daje absolwentowi prawo do podjęcia studiów drugiego stopnia.

Komunikacja wizualna (studia pierwszego stopnia stacjonarne)

O kierunku

Studia pozwalają uzyskać wiedzę oraz umiejętności w dziedzinie komunikacji wizualnej i dzięki temu przygotować do twórczego projektowania graficznego. Zagadnienia poruszane w trakcie studiów koncentrują się wokół projektowania dwuwymiarowego (2D) zorientowanego na przekaz treści w obszarach takich jak: projektowanie identyfikacji wizualnych, projektowanie publikacji, projektowanie informacji, projektowanie aplikacji i stron internetowych, projektowanie opakowań i prezentacji produktów. Celem studiów jest kształtowanie indywidualnej postawy i świadomości twórczej, a także przygotowanie absolwentów do pracy zawodowej oraz umożliwienie im rozpoczęcia studiów drugiego stopnia.

Praca po studiach 

Potrafi projektować z przeznaczeniem do druku i na ekrany. Projektuje z wykorzystaniem współczesnych cyfrowych narzędzi do tworzenia i przetwarzania obrazu: wektorowych, bitmapowych, wizualizacji 3D. Korzysta z różnorodnych środków wizualnych, w szczególności z obrazów, liter i znaków. Potrafi projektować również formy ruchome i interaktywne.

Absolwent/ka posiada umiejętności twórcze: praktyczne i teoretyczne, niezbędne do realizacji autorskich projektów z zakresu komunikacji wizualnej, w których ważny jest zarówno przekaz treści, jak i estetyka. Absolwent/ka posiada wiedzę o przeszłym i aktualnym projektowaniu wizualnym. Zna interdyscyplinarne zagadnienia współczesnej kultury wizualnej związane z praktyką projektową.

Po ukończeniu studiów na kierunku komunikacja wizualna absolwent/ka posiada kompetencje umożliwiające pracę jako samodzielny/a projektant/ka oraz w zespole, w studiu projektowym, agencji reklamowej, wydawnictwie, agencji interaktywnej. Absolwent/ka zna język obcy na poziomie B2 (Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego Rady Europy) i jest przygotowany/a do podjęcia studiów drugiego stopnia.

Sztuka i media (studia stacjonarne pierwszego stopnia)

O kierunku

Studia pierwszego stopnia sztuka i media to kierunek intermedialny, którego celem jest uwrażliwienie młodych twórców na problemy współczesności, a także przygotowanie ich warsztatu i języka do jak najlepszego mówienia o współczesności. Studia umożliwiają studentom swobodę kształtowania własnej drogi artystycznej. Po ukończeniu pierwszego roku studenci dokonują wyboru pracowni pod kątem własnych zainteresowań artystycznych, kształcących między innymi w zakresie: sztuki krytycznej, działań przestrzennych, multimediów, fotografii narracyjnej, sound artu, działań intermedialnych, projektowania graficznego, animacji, rysunku. Studia wyposażają studentów również w wiedzę z zakresu sztuki współczesnej, która wspomaga twórców w swobodnym poruszaniu się pomiędzy mediami i budowaniu spójnego przekazu artystycznego. W trakcie studiów studenci realizują również artystyczny projekt zespołowy, który rozwija umiejętności interpersonalne takie jak: współpraca, decyzyjność, odpowiedzialność, zarządzanie czasem. Zajęcia mają charakter warsztatów intermedialnych, prowadzonych przez dwóch specjalistów/artystów, których kompetencje się uzupełniają. Zajęcia prowadzone są przez uznanych artystów i artystki, osoby działające w kraju i za granicą.

Praca po studiach 

Studia sztuka i media przygotowują studentów do aktywnego funkcjonowania twórczego w złożonym, zmieniającym się dynamicznie świecie, do podejmowania dialogu i rozwijania krytycznej, badawczej postawy, zadawania pytań i szukania odpowiedzi. Studia przygotowują również do pracy w rynku zawodów kreatywnych, wyposażając ich w umiejętności praktyczne z zakresu projektowania graficznego, tworzenia aplikacji internetowych, fotografii, reprodukcji fotograficznej, obróbki audio i wideo, motion graphic.

Sztuka współczesna (studia stacjonarne drugiego stopnia)

O kierunku

Kierunek sztuka współczesna to studia, które zapewniają połączenie szerokiej wiedzy humanistycznej z umiejętnościami osoby kuratorskiej i krytyka/krytyczki sztuki współczesnej. Studenci oraz studentki znajdą się pod opieką osób eksperckich, mających praktyczne doświadczenie w tworzeniu wystaw oraz czynnie uczestniczących w debatach o sztuce współczesnej na łamach czasopism artystycznych. W trakcie dwuletniego programu kształcenia studenci i studentki będą uczestniczyć nie tylko w szerokim, interdyscyplinarnym spektrum kursów z historii wideo, fotografii, performance, sztuki zaangażowanej społecznie, sztuki (post)internetowej, antropologii, filozofii, socjologii sztuki i innych, lecz wezmą także udział w intensywnych warsztatach kuratorskich, warsztatach redaktorskich oraz translatoriach. Zdobędą również wiedzę, dotyczącą pozyskiwania środków finansowych na realizację wydarzeń artystycznych, prawa autorskiego, prawnego i ekonomicznego funkcjonowania instytucji kulturalnych oraz działań promocyjnych w kulturze.

Praca po studiach 

Po ukończeniu studiów absolwenci i absolwentki będę przygotowani do podjęcia pracy zawodowej w muzeach, centrach, galeriach sztuki, mass mediach i prasie specjalistycznej oraz wszelkich instytucjach wymagających połączenia szerokiej wiedzy o współczesnej humanistyce, szczególnie sztuce współczesnej, z umiejętnością organizacji wydarzeń kulturalnych.