Instytut Malarstwa i Edukacji Artystycznej

Art & science (studia stacjonarne drugiego stopnia)

O kierunku

Jeśli chcesz poznać potencjał art based research, nauczyć się pracy w interdyscyplinarnych zespołach badawczych, podmiotach przemysłów kreatywnych i art-biznesu oraz zyskać przewagę na polu sztuki – te studia są dla Ciebie.

 

Art & science to pierwsze w Polsce międzyobszarowe indywidualne studia artystyczne.

 

Silnie spersonalizowany plan studiów pozwala na kreatywne łączenie sztuki współczesnej z najnowszymi osiągnięciami nauki. Studentki i studenci wspierani przez indywidualnych tutorów mogą stworzyć swoje własne, zindywidualizowane studia realizując oryginalne pomysły interakcji pomiędzy dziedziną sztuki a szeregiem dyscyplin naukowych oferowanych przez Uniwersytet Pedagogiczny w Krakowie.

 

Są wśród nich miedzy innymi: nauki o sztuce, filozofia, historia, językoznawstwo, literaturoznawstwo, informatyka techniczna i telekomunikacyjna, inżynieria materiałowa, ekonomia i finanse, geografia społeczno-ekonomiczna i gospodarka przestrzenna, nauki o bezpieczeństwie, nauki o komunikacji społecznej i mediach, nauki o polityce i administracji, nauki prawne, nauki socjologiczne, pedagogika, psychologia, matematyka, nauki biologiczne, nauki fizyczne oraz nauki o Ziemi i środowisku.

 

Dajemy Wam swobodę interakcji sztuki i projektowania z całym spektrum nauk humanistycznych, społecznych, technicznych oraz ścisłych i przyrodniczych. Wspieramy w dostępie do najlepszych specjalistów i aparatury badawczej. Jeszcze nigdy studia artystyczne nie dawały takich możliwości w jednym miejscu. Jest to możliwe dzięki synergicznemu wykorzystaniu różnych kompetencji naukowych skumulowanych na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie.

 

Zapewniamy indywidualne podejście wraz z tutoringiem adresowanym do każdej i każdego z Was oraz dobrą atmosferę w zintegrowanym i zaprzyjaźnionym zespole. Do tego wspólne projekty, wyjazdy i wystawy oraz regularny kontakt z visiting professors z Polski i świata.

 

Zapraszamy zarówno absolwentów studiów pierwszego stopnia w zakresie sztuki i dizajnu, jak również wszystkie osoby z tytułem licencjata z innych dziedzin, które chciałyby studiować i budować swoją karierę w oparciu o połączenie odkrywczości i indywidualnego podejścia świata sztuki z najnowszą wiedzą naukową z różnych obszarów badań.

 

Praca po studiach

Art & science kształci nie tylko artystów. Pozwala uzyskać kwalifikacje do prowadzenia interdyscyplinarnych prac rozwojowych w zespołach projektowych w podmiotach sektora kreatywnego, w szczególności w firmach branży reklamy, rynku sztuki i antyków, rzemiosła, designu, mody, filmu, gier komputerowych, sztuk performatywnych, rynku wydawniczego, oprogramowania oraz mediów masowych, internetu i branży IT. Przygotowuje do pracy na stanowiskach projektanta, copywritera, dyrektora artystycznego, dyrektora kreatywnego i równorzędnych. Kształtuje unikatowe zdolności do wykonywania prac z zakresu sztuk wizualnych w technologiach współczesnych i tradycyjnych. Daje szeroką wiedzę z historii i teorii sztuki współczesnej oraz najbardziej aktualnych metod badawczych różnych dziedzin nauki.

Malarstwo (studia stacjonarne pierwszego stopnia)

O kierunku

Czego tu się nauczycie? Na naszych studiach damy Wam bazowe umiejętności. Opanujecie tradycyjny warsztat i klasyczne techniki artystyczne. Będziecie je mogli wykorzystać podczas indywidualnych eksperymentów artystycznych szukając swojego stylu, podążając własną drogą przy naszym merytorycznym wsparciu.

 

Co oprócz zajęć z malarstwa? Nie ograniczamy Was do pracy z płótnem i farbami. Możecie równolegle poznawać nowe media, rzeźbić, rysować. Do Was należy wybór. Łącząc różne metody artystycznej ekspresji powstaną ciekawe projekty w Waszych głowach i w realu. Studenci mają możliwość udziału w projektach i wystawach organizowanych wspólnie z prowadzącymi. Plan studiów zawiera wykłady z historii i teorii sztuki, filozofii z elementami estetyki oraz zajęcia między innymi z obszaru zarządzania projektami twórczymi, autopromocji i marketingu sztuki.

 

Od realistycznego studium natury do sztuki krytycznej i malarstwa w przestrzeni społecznej. Mamy cztery pracownie malarstwa – czterech mistrzów – cztery osobowości artystyczne. Studenci wybierają pod czyim kierunkiem rozwiną twórcze skrzydła. Który nurt jest im bliższy. Nie oznacza to jednak ograniczenia lecz otwarcie na kreację.

 

Praca dyplomowa. Licencjacka praca dyplomowa obejmuję prace artystyczną zrealizowaną w wybranej pracowni malarstwa z możliwością włączenia prac z dyscyplin pokrewnych oraz pisemną pracę teoretyczną z zakresu historii lub teorii sztuki.

 

A jeżeli absolwent malarstwa chce nadal być naszym studentem to zapraszamy na kontynuację nauki na studiach magisterskich.

 

 

Praca po studiach 

Chcemy wyposażyć Was w narzędzia, zachęcić do eksperymentowania, szukania nowych dróg. Celem jest wszechstronny rozwój Waszych artystycznych umiejętności. Dzięki temu nasz absolwent będzie cechował się elastycznością i zaradnością na rynku pracy.

 

 

Malarstwo (studia stacjonarne drugiego stopnia)

O kierunku

Studia są kontynuacją programu studiów pierwszego stopnia. Osoby, które chcą poszerzyć wiedzę i zdobyć umiejętności praktyczne w zakresie szeroko pojętego malarstwa: malarstwa sztalugowego, malarstwa cyfrowego, malarstwa muralowego, body art, sztuki w przestrzeni publicznej i multimediów powinny skorzystać z tej ścieżki edukacyjnej.

 

Założeniami dla programu dwuletnich studiów magisterskich są: szeroki wybór specjalizacji, kształtowanie indywidualnej drogi twórczej współczesnego artysty, kreatywność w realizacji projektów malarskich z doskonaleniem wybranego warsztatu artystycznego w praktyce.

 

Tworzycie swój własny program studiów zgodny z zainteresowaniami.

 

Praca po studiach 

Chcemy wyposażyć Was w narzędzia, zachęcić do eksperymentowania, szukania nowych dróg. Celem jest wszechstronny rozwój Waszych artystycznych umiejętności. Dzięki temu nasz absolwent będzie cechował się elastycznością i zaradnością na rynku pracy. Studia te są też przepustką dla naukowej ścieżki zawodowej umożliwiając pracę na uczelni wyższej.

Sztuka i edukacja (studia stacjonarne pierwszego stopnia)

O kierunku

Czego się tu nauczycie? Opanujecie zarówno tradycyjne techniki artystyczne, jak i nowoczesne dziedziny sztuki. Będziecie je mogli wykorzystać podczas zajęć realizowanych z instytucjami kultury, wyjazdów edukacyjnych i plenerów. Będzie to rodzaj zajęć praktycznych, które w przyszłości dadzą Wam solidną bazę dla aktywności zawodowej w branży artystyczno-edukacyjnej.

 

Dajemy wiele możliwości i otwieramy się na „nowe”. Poprzez elastyczność naszego planu studiów opartego na kursach do wyboru możecie połączyć zainteresowania zarówno klasycznymi, jak i nowoczesnymi technikami. Łącząc różne kursy z różnych dziedzin tworzycie swój indywidualny program studiów. Pracownie artystyczne obowiązkowe i te do wyboru pozwalają rozwijać Wam indywidualne zainteresowania i umiejętności w zakresie rysunku, malarstwa, rzeźby, intermediów, grafiki czy fotografii. Macie możliwość udziału w projektach edukacyjnych realizowanych we współpracy z Muzeum Narodowym czy Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK. Wykłady z historii i teorii sztuki, filozofii z elementami estetyki poszerzają Waszą wrażliwość artystyczną natomiast zajęcia z obszaru zarządzania projektami twórczymi, autopromocji i marketingu sztuki dają Wam narzędzia do efektywnego funkcjonowania na rynku pracy.

 

Jeżeli chcecie kontynuować dalszą edukację czekamy na Was na uzupełniających dwuletnich studiach magisterskich.

 

Praca po studiach 

Studia przeznaczone są dla osób z zainteresowaniami artystycznymi, które chcą połączyć w życiu sztukę z edukacją i animacją. Pozwalają zdobyć kompetencje i uprawnienia potrzebne do wykonywania zawodu nauczyciela przedmiotów artystycznych (po ukończeniu stopnia drugiego – specjalność nauczycielska), animatora kultury czy instruktora sztuki.

 

 

Sztuka i edukacja (studia stacjonarne drugiego stopnia)

O kierunku

Na studiach magisterskich oferujemy Wam:

• atrakcyjne studia stworzone z myślą o przyszłych artystach/animatorach chcących również realizować się zawodowo w obszarze animacji kultury czy w nauczaniu sztuki;
• bogatą ofertę zajęć o interdyscyplinarnym profilu pozwalającą na rozwijanie indywidualnych zainteresowań i realizowanie artystycznych i edukacyjnych projektów twórczych;
• kontakt z ciekawymi artystami mającymi już swoją renomę, ale też możliwość nawiązania przyjaźni i relacji z osobami o podobnej wrażliwości, które mogą w przyszłości zaowocować na różnych płaszczyznach życia.

 

Specjalność nauczycielska – pozwala na zdobycie wymaganych ustawowo kompetencji nauczycielskich dla absolwentów studiów pierwszego stopnia sztuki i edukacji lub podobnych o specjalności nauczycielskiej. W przypadku absolwentów licencjatu o kierunku artystycznym możliwa jest edukacja na studiach magisterskich o specjalności nauczycielskiej. Warunkiem jednak uzyskania uprawnień do nauki plastyki w szkołach jest uzupełnienie kursów z pakietu uzupełniającego.

 

Specjalność animatorska – przygotowana jest z myślą o przyszłych animatorach i menedżerach kultury. Poza zajęciami związanymi z realizacją projektów indywidualnych i grupowych, w programie przewidziane są kursy dotyczące planowania i zarządzania projektami z zakresu animacji kultury, partycypacji w kulturze, metodologii animacji kultury.

 

Obydwie specjalności zakończone są egzaminem dyplomowym składającym się z pracy artystycznej zrealizowanej w wybranej przez studenta pracowni i pracy teoretycznej dotyczącej zagadnienia związanego z kulturą i sztuką.

 

Praca po studiach

Studia przeznaczone są dla osób z zainteresowaniami artystycznymi, które chcą połączyć w życiu sztukę z edukacją i animacją. Pozwalają zdobyć kompetencje i uprawnienia potrzebne do wykonywania zawodu nauczyciela przedmiotów artystycznych (po ukończeniu stopnia drugiego – specjalność nauczycielska), animatora kultury czy instruktora sztuki.